O I Festival Internacional: Cinema e Transcendência vai até 8 de dezembro, no Auditório do Museu Nacional dos Correios, com entrada franca. O projeto abre espaço para a transcendência e permite ao espectador aceder a zonas do inconsciente não exploradas cotidianamente, a espaços e sensações impossíveis de serem explicados sob a luz da razão.
Serão projetados onze filmes, entre curtas e longas-metragens, todos com uma proposta bem específica: fugir à compreensão meramente cartesiana e convidar o espectador a conhecer outras possibilidades de reflexão e conhecimento – de si mesmo, do outro, do planeta. Além das exibições, três mesas redondas reunindo pensadores, cineastas, jornalistas prometem discutir a fundo sobre Cinema e os Caminhos da Consciência.
Programação:
Quinta, dia 5
15h45 – Debate: “Cinema e os Caminhos da Consciência”
Participantes: André Luiz Oliveira, Carina Bini Fernandes, Carlos Alberto Mattos, Luis Pellegrini
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
19h30 – Curta-metragem: ESPÍRITO ILUMINADO 2012 (Spirit Enlightened, 2012) – Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios
Longa-metragem: I AM – EUA, 2011 – Direção: Tom Shadyac
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
Sexta, dia 6
15h45 – Debate: “Cinema e os Caminhos da Consciência”
Participantes: André Luiz Oliveira, Carina Bini Fernandes, Carlos Alberto Mattos, Marco Aurélio Bilibio
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
19h00 – Longa-metragem: NAVIO DE TESEU (Ship Of Theseus) – Índia, 2013 – Direção: Anand Gandhi
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
Sábado, dia 7
15h00 – Curta-metragem: ESPÍRITO ILUMINADO 2010 (Spirit Enlightened, 2010) – Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 ANOS
Longa-metragem: SAGRADO SEGREDO – Brasil, 2012 – Direção: André Luiz Oliveira
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
16h45 – Debate: “Cinema e os Caminhos da Consciência”
Participantes: André Luiz Oliveira, Carina Bini Fernandes, Luis Pellegrini, Marco Aurélio Bilibio
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
19h30 – Curta-metragem: AQUI FALAMOS 2012 (We speak here 2012) –
– Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
Longa metragem: ONE TRACK HEART: A HISTÓRIA DE KRISHNA DAS – Eua, 2012 – Direção: Jeremy Frindel
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 ANOS
Domingo, dia 8
15h00 – Curta-metragem: HUMANIDADE EXPLORADA (Humanity Explored) – 2013, Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
Longa-metragem: ENCONTRANDO A FELICIDADE (Finding Happines) – Itália/ EUA, 2012 – Direção: Ted Nicolaou
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
17H00 – SESSÃO MUSICAL FOYER DO MUSEU DOS CORREIOS
Concerto Musical “ZIRIGDUM DO ALÉM” Renato Matos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
18H00 – SESSÃO DE ENCERRAMENTO
Longa Metragem: HAPPY – EUA, 2012 – Direção: Hoko Belic
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
SINOPSES
LOUCA SABEDORIA (Crazy Wisdom) – EUA, 2011, 89 min, 16 anos
Direção: Joahanna Demetrakas
Um brilhante monge tibetano escapa da invasão comunista do Tibete, e quebra todas as regras, a fim de trazer o budismo para o Ocidente.
SINOPSE – Primeiro filme a explorar a vida e a “louca sabedoria” de Chögyam Trungpa, Rinpoche, conhecido líder budista que trouxe o budismo tibetano para o Ocidente. Trungpa foi chamado de gênio, de patife e visionário social; também de “um dos maiores mestres espirituais do século 20” e “o menino mau do budismo”, desafiando categorizações. Criado e treinado dentro da mais rigorosa tradição monástica tibetana, Trungpa veio para o Ocidente e transgrediu noções preconcebidas sobre como um mestre Iluminado deve se comportar – ele, livremente, fumou, bebeu e teve relações íntimas com os alunos – mas seus ensinamentos são reconhecidos como autênticos, grandiosos e influentes. Filmado no Reino Unido, Tibete, Canadá e nos EUA, 20 anos após a morte de Trungpa, com um recorte sem precedentes e uso de materiais de arquivo exclusivos, “Louca Sabedoria” olha para o homem e os mitos criados sobre ele, buscando um registro fidedigno.
A DIRETORA – Com o seu primeiro documentário, Womanhouse, sobre uma inovadora mostra de arte feminista, Demetrakas ganhou o AFI Grant de Cineastas Independentes, um lugar no Museu Whitney de Novas Séries de Cineastas Americanos e o reconhecimento internacional em festivais como a Bienal de Veneza, Paris e Nova Iorque. Seu segundo documentário, Right Out of History: The Making of Judy Chicago’s Dinner Party, foi transmitido pela PBS e a BBC, após a aclamação nos Festivais de Cinema de Londres e Berlim. Seus documentários de arte têm sido mostrados em muitos museus.
Data exibição: 04/12/13, às 20h
ESPÍRITO ILUMINADO 2012 (Spirit Enlightened, 2012) – Nova Zelândia, 2012, 12:45min, 14 anos
Realização: Culture Unplugged Studios
O filme deseja traçar o espírito que tem conduzido a humanidade através de séculos e civilizações e está na base da decisão do nosso futuro. Quer fazer o espectador compreender-se como indivíduo e como membro da coletividade, ampliando a visão de tempo, lugar, animando os corações e iluminando a espécie humana, para que transcenda o estado presente para um espaço onde se possa sentir a iluminação divina.
Data exibição: 05/12/13, às 19h30
IAM (EU SOU) – EUA, 2011, 77 min, 14 anos
Direção: Tom Shadyac
SINOPSE – O documentário narra a história de um diretor de sucesso de Hollywood, Tom Shadyac, que sofreu um grave acidente que o deixou à beira da morte. O filme acompanha sua jornada de recuperação, que o levou a questionamentos profundos na busca de respostas para as perguntas básicas do ser humano: O que há de errado com o nosso mundo? E o que podemos fazer para melhorá-lo? Tom Shadyac é um dos principais autores de comédia de Hollywood e a força criativa por trás de sucessos como “Ace Ventura”, “O Mentiroso”, “O Professor Aloprado” e “Bruce Almighty”. Equipado apenas com sua curiosidade inata e uma pequena equipe para filmar suas aventuras, Shadyac traz à tona os problemas do século XXI na busca pela iluminação. Encontrando uma variedade de pensadores e realizadores – homens e mulheres notáveis do mundo da ciência, filosofia, universidades e da fé, incluindo astros como David Suzuki, Noam Chomsky, Howard Zinn, o arcebispo Desmond Tutu, Lynne McTaggart, Ray Anderson, John Francis, Coleman Barks e Marc Ian Barasch – Shadyac aparece na tela como personagem, comentarista, guia, e até mesmo, às vezes, como cobaia. O filme ganhou o Humanitas Prize
O DIRETOR – A carreira de Tom Shadyac, como escritor e diretor, foi lançada em 1994, com o sucesso de Jim Carrey “Ace Ventura: Pet Detective”. Natural da Virginia, Shadyac recebeu quatro prêmios People Choice , incluindo três de melhor comédia e outro como melhor nova comédia de televisão. O filme I Am ganhou o “Audience Choice Award” e o “Student Choice Award”, no Festival de Cinema de Montanha, em Telluride, Colorado.
Data exibição: 05/12/13, às 19h30h
NAVIO DE TESEU (Ship of Theseus) – Índia, 2013, 139 min, 12 anos
Direção: Anand Gandhi
SINOPSE – Se as partes de um navio são substituídas, pedaço por pedaço, esse é ainda o mesmo navio? Uma fotógrafa diferente lida com a perda de sua visão após um procedimento clínico; um monge erudito enfrenta um dilema ético frente à sua ideologia de vida, tem de escolher entre seus princípios e a morte; e um jovem corretor da bolsa de valores, seguindo o rastro de um rim roubado, aprende como a moralidade pode ser complexa. Seguindo estes elementos isolados de suas viagens filosóficas, e sua eventual convergência, o Navio de Teseu explora questões de identidade, justiça, beleza, entendimento e morte.
DIRETOR – Anand Gandhi é cineasta e roteirista independente, com atuação em Mumbai. Ele foi inicialmente envolvido no “teatro paralelo” (teatro alternativo, iniciado anteriormente na antiga União Soviética, no Paquistão e na Índia) onde escreveu e dirigiu várias peças aclamadas pela crítica. A carreira de escritor de Anand Gandhi começou em 2000, com o surgimento da novela de gênero, desenvolvidas diariamente na Índia. Afastou-se da carreira na televisão para escrever e dirigir jogos muito conhecidos e premiados. Quase toda a sua obra teatral foi produzida como uma alternativa, o chamado “teatro de um só ato”. Navio de Teseu é seu primeiro longa-metragem. Ganhou o prêmio de Melhor Fotografia, no Festival de Cinema Internacional de Tóquio, o Prêmio do Júri pela excelência técnica no Festival de Mumbai e o Prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional do Filme de Dubai, além de Menção Especial do Júri Sutherland.
Data exibição: 06/12/13, às 19h
ESPÍRITO ILUMINADO 2010 (Spirit Enlightened, 2010) – Nova Zelândia, 2010, 12:45min, 14 anos
Realização: Culture Unplugged Studios
Culture Unplugged Studios é um festival de filmes que visa criar nova consciência a respeito do mundo atual e do papel do ser humano como elemento fundamental de mudanças que podem levar a uma compreensão mais holística do mundo. Atende não só aos amantes do cinema ao redor do mundo, mas principalmente cineastas independentes que entendem o cinema como substância propulsora de mudanças sociais.
Data exibição: 07/12/13, às 15h
SAGRADO SEGREDO – Brasil, 2012, 73 min, 12 anos
Direção: André Luiz Oliveira
SINOPSE – O filme narra a trajetória de um cineasta encurralado entre a liberdade da arte e a emergência de um caminho espiritual. Sua angústia – resultante desse dilema – o leva até um ritual religioso tradicional (a “Via Sacra”), o ambiente ideal para expressar artisticamente a sua busca do SAGRADO. É nesse percurso de natureza mística que ele se defronta com um grande SEGREDO. O filme caminha entre a ficção e o documentário. De um lado, há o registro real da tradicional encenação da Via Sacra, na cidade de Planaltina, no entorno de Brasília. De outro, a ficção que mostra uma equipe de filmagem registrando a famosa encenação no Morro da Capelinha, realizada desde 1973. Em meio a tudo, a perplexidade e a busca do diretor da equipe por um encontro com o Cristo vivo, permeada por uma profunda entrevista com o físico nuclear indiano Amit Goswami.
DIRETOR – Baiano nascido em Salvador, Bahia, e radicado em Brasília, André estreou na direção de longa-metragem em 1969, com Meteorango Kid, o Herói Intergalático, tornando-se um dos principais representantes do chamado Cinema Marginal – movimento cinematográfico que despontava no cenário nacional como antítese do Cinema Novo. No V Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Meteorango conquistou três prêmios: Júri Popular, Prêmio Especial do Júri e Margarida de Prata, da CNBB. Em 1974/75, filma em Goiás seu segundo longa metragem, A Lenda de Ubirajara, prêmios de Melhor Roteiro e Especial do Júri no VIII Festival de Brasília, em 1975. Nos anos seguintes, dedica-se à realização de vídeos-documentários, comerciais para televisão e, sobretudo, à música, fazendo direção de shows e performances musicais. Como compositor lança quatro álbuns. Em 1991 muda-se para Brasília e em 1994, após uma longa ausência de 20 anos da direção de longa-metragem, escreve e dirige Louco por Cinema, que conquistou diversos prêmios no XXVII Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, entre eles o de Melhor Filme e Melhor Diretor. Sagrado Segredo é seu quarto longa-metragem.
Data exibição: 07/12/13, às 15h (sessão extra)
AQUI FALAMOS 2012 (We speak here 2012) – Nova Zelândia, 2012, 10:34min, 14 anos
Realização: Culture Unplugged Studios
Cultura Studios Unplugged é um estúdio de mídia focada em alavancar o poder das novas mídias em promover socialmente e espiritualmente histórias sensíveis por uma comunidade global de contadores de histórias conscientes e cidadãos do mundo. We speak here é um festival online, que aspira trazer uma visão íntima da vida de outras pessoas, refletindo nossos próprios desafios e oportunidades para a transformação individual.
Data exibição: 07/12/13, às 19h30
NA TRILHA DO CORAÇÃO: A HISTÓRIA DE KRISHNA DAS (One Track Heart: The Story of Krishna Das) – EUA/Índia, 2012, 72 min, 14 anos
Direção: Jeremy Frindel
SINOPSE – Filme sobre a jornada espiritual do músico Krishna Das, americano conhecido professor espiritual e mestre de canto e mantras, que na década de 70 abandonou sua carreira nos EUA para buscar um mestre indiano no sopé dos Himalaias. Em 1970, Jeffrey Kagel se afastou do sonho americano de virar uma estrela do rock’n’roll, abandonando a chance de gravar, como vocalista, um álbum da banda BLUE OYSTER CULT (Culto à Ostra Azul), prestes a se tornar uma pérola do blues americano. Em vez disso, vendeu todos os seus bens e mudou-se do subúrbio de Long Island para o Himalaia, em busca de felicidade e de um santo pouco conhecido chamado Neem Karoli Baba. One Track Heart: The History of Krishna Das segue em sua viagem para a Índia e para retornar ao passado, testemunhando suas lutas contra a depressão e o abuso de drogas, além de seu eventual aparecimento como Krishna Das, um mundialmente renomado professor espiritual e mestre de canto, indicado ao Grammy.
DIRETOR – Jeremy Frindel esteve imerso no mundo do cinema e da música na maior parte de sua vida. Trabalhou como editor e editor de som em filmes como Junebug, Metallica: Some Kind of Monster, e Bernard and Doris. ONE TRACK HEART: THE STORY OF KRISHNA DAS é seu primeiro longa-metragem. Jeremy é também o co-fundador da Escola de Yoga Brooklyn, um centro de yoga gratuito (por doação), votado como ” O Melhor de Nova York”, pelo New York Magazine.
Data exibição: 07/12/13, às 19h30
HUMANIDADE EXPLORADA (Humanity Explored) – Nova Zelândia, 2013, 11:58min, 14 anos
Realização: Culture Unplugged Studios
Festival de cinema online que reúne produções de vários países. São filmes de temas variados e duração que vai de curtas a médias-metragens, com produções que procuram compartilhar reflexões sobre a vida no planeta, experimentam emoções fundamentais, mostras histórias de vidas, atravessam caminhos. A ideia é compartilhar emoções e sonhos, assim como contemplar uma percepção da vida que une os seres mundo afora.
Data exibição: 08/12/13, às 15h
ENCONTRAR A FELICIDADE (Finding Happines) – Itália/EUA, 2012, 90 min, livre
Direção: Ted Nicolaou
SINOPSE – Alguma vez você já se perguntou como seria viver em uma comunidade onde as pessoas vivem em harmonia, compaixão, cooperação e amor? Isso é o que a cética repórter Juliet (Elizabeth Rohm, de American Hustle e The Client List) começou a investigar para a Profiles Magazine. Esta elegante e cínica urbana chique encontra o que ela não esperava – felicidade. O filme caminha entre a ficção e o documentário. Baseado “in loco” em uma das comunidades conscientes mais importantes do mundo – Ananda Village, em Serra Nevada, na Califórnia. As pessoas que Julieta encontra ali são pessoas reais, que compartilham suas experiências comunitárias genuinamente, em entrevistas improvisadas.
DIRETOR – Ted iniciou seu trabalho em Encontrar a Felicidade através de sua longa associação com Roberto Bessi, com quem fez muitos filmes. O primeiro filme de Ted, indicado para o Oscar Estudantil, foi um curta- metragem, de tom apocalíptico, Hospitalidade Sulista. Depois, escreveu e dirigiu um “cult”, uma comédia de ficção científica, Terrorvision. Também criou o suspense de atmosfera gótica, Sub, primeira co-produção americana/romena filmada em locações na Transilvânia. Mais recentemente, escreveu e dirigiu documentário bônus para a Walt Disney Home Entertainment, incluindo Behind história Reuniões de Walt para o recém-lançado Edição Diamante de Bambi – e o documentário longa-metragem Dali e Disney: Um Encontro com o Destino de Fantasia , sobre a pouco conhecida amizade e colaboração, entre Walt Disney e o pintor surrealista Salvador Dali, que levou a Destino, primeiro desenho surrealista do mundo.
Data exibição: 08/12/13, às 15h
HAPPY – EUA, 2011, 78 min, livre
Direção: Roko Belic
SINOPSE – Documentário que nos leva a uma incrível viagem ao redor do mundo, explorando o poder e o mistério da felicidade humana. O cineasta Roko Belic (de Genghis Blues e Beyond The Call) dedicou os últimos quatro anos a responder a uma única pergunta: “O que faz as pessoas felizes”? Para isso, reuniu um pequeno grupo de produtores e cineastas de 14 países diferentes que, combinando a investigação psicológica sobre a felicidade, com as experiências individuais, realizaram um esforço para levantar o véu sobre este conceito. O filme trata de questões fundamentais na sociedade de hoje como o equilíbrio pessoal, o fascínio pelo dinheiro, a fama, os relacionamentos, a saúde, a realização pessoal.
DIRETOR – Indicado a um Oscar e vencedor do Prêmio Sundance, Roko Belic nasceu na América, de pais vindos da Checoslováquia e da antiga Iugoslávia. Em 1996, fundou a empresa de produção cinematográfica, Wadi Rum, com seu irmão Adrian. Sua estreia como diretor, em Genghis Blues (1999), em que os irmãos filmaram com câmeras de vídeo caseiras, foi indicada ao Oscar de melhor documentário. Belic tem atuado como diretor de fotografia, editor, escritor, produtor e diretor. Recentemente, dirigiu um documentário de 44 minutos chamado Dreams: Cinema of the Subconscious (Dreams: Cinema do Subconsciente).
Data exibição: 08/12/13, às 18h
CONVIDADOS
CONCERTO DE CANTO DHRUPAD – ABERTURA – Com Ricardo Passos Vinhananda
Dhrupad é a forma sobrevivente mais antiga da música clássica indiana, tendo sido originada no canto dos hinos védicos e mantras. Além de ser uma arte clássica altamente desenvolvida com uma complexa e elaborada gramática e estética, é também principalmente uma forma de veneração, na qual oferendas são feitas ao divino através do som ou «nada». O Dhrupad pode ser visto como uma meditação, uma forma de yoga baseada no conhecimento dos nadis e chakras e também como uma arte performativa retratando um vasto universo de emoções humanas.
Ricardo Passos Vinhananda – Nascido no Porto, leva mais de dez anos viajando guiado pelo interesse na música e cultura de diferentes lugares da Ásia, África, América e Europa. Seu percurso levou-o a Varanasi onde tomou contato com a forma mais antiga da música clássica do Norte da Índia: o canto Dhrupad. Atuou em Portugal, Espanha, França, Marrocos, México, Turquia, Irao, Índia, China e Brasil.
Carlos Alberto Mattos – Jornalista, crítico e pesquisador de cinema, autor de biografias, editor amador, viajante apaixonado.
Luis Pellegrini – Jornalista, ex-ator, escritor, pesquisador da história das religiões, caminhante, um dos fundadores da Revista Planeta, dono da pioneira e extinta livraria Zipac (considerada por muitos como a melhor em assuntos esotéricos já aberta no Brasil).
Marco Aurélio Bilibio Carvalho – Psicólogo, Mestre em Psicologia Clínica e Cultura pela Universidade de Brasília. Pesquisador de Psicologia da Religião e da Espiritualidade. Doutor em Desenvolvimento Sustentável pelo CDS, UnB. Pioneiro na introdução da Ecopsicologia no Brasil. Radialista. Membro da Sociedade Teosófica no Brasil. Conselheiro e colaborador da TV Supren.
SESSÃO MUSICAL – CONCERTO “ZIRIGDUM DO ALÉM” – Com Renato Matos
Considerado o “pai do reggae de Brasília”, Renato Matos, foi o primeiro artista a cantar, em 1977, no “Concerto Cabeças”, movimento que é marco cultural em Brasília. Em 1980, gravou o compacto “Grande Circular”. Autor do hit “Um telefone é muito pouco”, nacionalmente conhecido pela gravação de Léo Jaime. Na década de 90 até 2006, intensificou ainda mais sua produção musical. Recebeu a medalha “Cavaleiro em Honra ao Mérito” e foi nomeado “Comendador da Ordem do Mérito Cultural” do Distrito Federal. Participou dos filmes Louco Por Cinema e O Cego Que Gritava Luz. Gravou os discos Reggadô e Zirigdum do Além, este último levado a Poitiers, na França, com o qual foi premiado. Em 2005 lançou cd, “Plano Piloto”. Paralelamente, desenvolve trabalho com sua nova “Banda Laya”, composta por bateria, baixo, teclado, violão e voz.
Servico: I Festival Internacional: Cinema e Transcendência
Data: Até 8 de dezembro
Local: Auditório do Museu Nacional dos Correios (Setor Comercial Sul)
Entrada franca, mediante a retirada de ingressos no local – sujeito à lotação da casa.
Foto: One Track Heart, por Jeremy Frindel
