Ciclo de Formação Técnica para Exposições tem início na Nave.

De 4 a 8 de junho.

Foto: Dani Estrella. Divulgação.

O Ciclo de Formação Técnica para Exposições é voltado para estudantes e profissionais que desejam atuar ou já atuam nas cadeias produtivas das artes visuais. Serão realizados cinco cursos – com aulas teóricas e práticas – de 20 horas/aula cada com 30 vagas, que abordarão as temáticas Produção de Exposição de Artes Visuais, Expografia, Iluminação, Montagem de Exposições e Curadoria. Os cursos serão proferidos por profissionais atuantes no mercado, entre eles Dani Estrella (produção), Marx Lamare (produção), Virgínia Manfrinato (expografia), Matias Monteiro (expografia) Dalton Camargos (iluminação), Cecília Bona (montagem), Pedro Cruz (montagem) e Marília Panitz (curadoria).

O Ciclo de Formação Técnica para Exposições é realizado pela NAVE – arte projeto pesquisa, e tem por objetivo formar aprendizes já capacitados para atuar no circuito e mercado de exposições, iniciando suas vidas profissionais nas áreas relacionadas e auxiliar na incorporação dos alunos que se destacarem nos cursos no mercado de trabalho, fomentando assim a rede dos serviços ofertados na cidade e proporcionando a aproximação de jovens e adultos dos agentes culturais locais.

Estão abertas as inscrições para o Ciclo 1 – Produção (curso pago). Acesse o formulário de inscrição através do link.

Sobre os professores:

Cecília Bona é Bacharel em Desenho Industrial e mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Trabalha como artista plástica, e em seu trabalho tem como principal linguagem a construção de objetos e instalações de médio e grande porte. É também professora do ensino superior desde 2011, foi docente temporária no departamento de artes da Universidade de Brasília de 2016 a 2018. Trabalhou como assistente de montagem do artista Gê Orthof durante a itinerância do prêmio Marcantônio Vilaça em 2016. Atualmente se dedica às montagens de exposições em Brasília e dirige uma pequena empresa de manutenção residencial com foco no atendimento para mulheres com serviços realizados exclusivamente por mulheres.

Dalton Camargos é Iluminador, fotógrafo e criador da Alfinete Galeria, trabalha profissionalmente nas áreas de teatro, dança, artes visuais, vídeo e fotografia desde 1992. Como iluminador e fotógrafo de teatro e dança tem trabalhos desenvolvidos com os diretores Hugo Rodas, Antonio Abujamra, Adriano Guimarães e Fernando Guimarães, Marcos Faiad, Guilherme Reis entre outros. Com as coreógrafas Giselle Rodrigues, Lenora Lobo, Cristina Moura, Kenia Dias, Luiz Mendonça entre outros. Como iluminador e fotográfo desenvolveu projetos para exposições e museus. É Diretor Técnico do Festival Cena Contemporânea – Brasília. (2000 – 2015). Recebeu Prêmio SESC do Teatro Candango na categoria de iluminação nos anos de 2005, 2007 e 2010.

Daniela Estrella é produtora cultural e artista visual formada pela Universidade de Brasília no Instituto de Artes –IdA/UnB em 2001. Em 2007 fundou a empresa Bloco A – Arte e projeto que se dedica à elaboração de projetos em artes visuais, curadoria, coordenação de produção e montagem de exposições. Junto com Yana Tamayo, é sócia fundadora da Nave, espaço independente voltado para formação e compartilhamento de experiências artísticas em Brasília.

Marilia Panitz é mestre em Arte Contemporânea: teoria e história da arte, pela Universidade de Brasília. Foi professora nesta Universidade, até 2012. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. De 1994 a 2013, atuou como pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Dirige programas de cursos livres em arte. Atua como crítica de arte. É curadora independente.

Marx Lamare Felix é graduado com Licenciatura plena em artes visuais pela UFPB. Possui experiência em educação formal e informal (Escolas Públicas e Privadas) desde 2000. Na área de produção cultural possui formação técnica com agentes da Ancine (RJ) e desenvolve projetos ligados a ateliês de artistas, desde 2010 em Brasília, João Pessoa e Rio de Janeiro com montagem de exposição e assistência de criação e produção executiva. Além de projetos relacionados a arte educação, feiras e eventos culturais.

Matias Monteiro atua como artista, curador, expógrafo e educador. É doutorando em Arte a linha de pesquisa de Métodos e Processos em Arte Contemporânea pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Atuou como Coordenador de Parcerias Institucionais no Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake e como Palestrante e Produtor de Conteúdos pelo Educativo da Fundação Bienal de São Paulo; integrou o corpo curatorial do Rumos Itaú Cultural 2011-2013 e foi Consultor Pedagógica do projeto Gente Arteira da CAIXA Cultural Brasília. Participou do corpo docente da Faculdade Dulcina de Morais e, na condição de professor substituto, do curso de Bacharelado em Museologia da Universidade de Brasília (FCI/UnB).

Pedro Cruz nasceu em São Paulo em 1972 e começou a trabalhar com montagem fina de exposições em 1993. De 2001 a 2007 trabalhou com logística de transporte e embalagem de obras de arte. Após esse período voltou a trabalhar com montagem de exposições e em 2009 fundou a Install Produtora de Arte. Desde então coordenou a montagem de projetos em parceria com diversas Instituições como: Bienal de Artes de São Paulo, MAM – Rio, SESC-SP, Itaú Cultural, Museu da Casa Brasileira, MAC – SP, MON – Curitiba, SP Arte, Arte Rio, ART-BO (Colombia), Miami Basel, Untitled (Miami), MIS-SP, MAM-SP, Caixa Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil, FIESP, entre outros.

Virginia Manfrinato é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Brasília. Em 2004 criou o escritório Esquadra Arquitetos, do qual foi sócia até 2012. Desenvolveu inúmeros projetos principalmente cenográficos, tendo recebido prêmios e produzido exposições e mostras. Atuou como cenógrafa e produtora em projetos institucionais para Ministério do Esporte, Ministério do Turismo, GDF, Banco do Brasil entre outros. Colaborou na gerência de projetos culturais de grande porte com companhias internacionais como Stu-dio Festi (Itália) e Cia Les Passagers (França).

Sobre a NAVE – arte projeto pesquisa
A NAVE foi criada em 2016 por Dani Estrella e Yana Tamayo e tem como objetivo o desenvolvimento de espaço infinito para as artes visuais em Brasília. Esse sonho vem com a necessidade de se ter uma atmosfera comprometida com a livre criação e com o compartilhamento do fazer artístico por todos que vivem e produzem no Distrito Federal.

Serviço: Ciclo de Formação para Exposições
Ciclo I: Produção
Professores: Dani Estrella e Marx Lamare
Data: De 4 a 8 de junho (segunda a sexta) das 14:00 às 18:00
Carga horária: 20 horas/aula
Local: NAVE, Arte, Projeto e Pesquisa (Asceb, 904 Sul Conjunto A Bloco H 2º Andar Sala 201)
Telefone: (61) 99924-6228.
Inscrições pelo site
Valor: R$ 350,00.